Struktur des Studiengangs / Structure of the study program
Im ersten Studienjahr erwerben Studierende grundlegende musikwissenschaftliche Fähigkeiten, die sie in die Lage versetzen, Netzwerke musikalischer Aufführungen und die unzähligen damit zusammenhängenden Aktivitäten wie Fördern, Komponieren, Instrumentenbau, Aufführen, Improvisieren, Produzieren, Hören, Aufnehmen, Erinnern, Systematisieren oder Kanonisieren zu untersuchen.
Im Laufe des zweiten Studienjahres wenden Studierende die erworbenen Fähigkeiten und Kenntnisse in konkreten kuratorischen oder dramaturgischen Projekten an. Hierzu belegen sie zwei Module, die speziell auf aktuelle Debatten und praktische Herausforderungen der Musikdramaturgie und der kuratorischen Praxis zugeschnitten sind. Beide Module werden gemeinsam mit externen Partnern unterrichtet und vermitteln spezifische Kenntnisse und Fähigkeiten, um als MusikwissenschaftlerIn in einer modernen, kosmopolitischen und kulturell vielfältigen Musiklandschaft zu arbeiten.
Das Programm umfasst die folgenden thematischen Schwerpunkte:
- Semester: Einführung in die musikalische Aufführungsforschung, Einführung in musiktheoretische und musikwissenschaftliche Grundlagen, Ästhetik und Methoden
- Semester: Historiographie und Musikdramaturgie
- Semester: Musik, Sound, Künste, Medien und kuratorische Praxis, Forschungspraxis (Kolloquium)
- Semester: Masterarbeit
****
Structure of the study program
The two-year MA program Music, Sound, Performance offers students interested in a dynamic and interdisciplinary study of musical performative cultures a reflective training in both current and innovative musicological approaches.
In the first year, you will learn how to master foundational musicological skills that will enable you to study the networks of music performance and its myriad related activities such as promoting, composing, instrument building, performing, improvising, producing, listening, recording, remembering, systematizing, or canonizing.
Throughout your second year you will learn how to better apply these skills outside the university lecture and seminar rooms. To help you with the everyday life challenges of the music and cultural industries, this MA offers you space where you can design and try out your project ideas. You will have two modules specifically designed to accommodate the ongoing debates and practical challenges involved in music dramaturgy and curatorial practice. Both modules are taught together with external partners and equip you with the specific knowledge and skills required to operate as a musicologist within a cosmopolitan, and culturally diverse musical landscape.
The program includes the following thematic emphases:
- Semester: Introduction to musical performance theory and research, aesthetics of music performance, and methodologies of music research.
- Semester: Historiography, historicity and music dramaturgy
- Semester: Music, sound, arts, media and curatorial practice, and research practice (colloquium)
- Semester: Thesis