• Entwürfe und Gefüge. William Forsythes choreographische Installationen in ihren choreographischen Konstellationen, Bielefeld: transcript 2019.

• Topographien des Flüchtigen. Choreographie als Verfahren, gemeinsam mit Gabriele Brandstetter und Maren Butte, Bielefeld: transcript (i.E. 2019).
• Generische Formen. Dynamische Konstellationen zwischen den Künsten, gemeinsam mit Frank Ruda und Jan Völker, Paderborn: Fink 2017.
• Assign and Arrange. Methodologies of Presentation in Art and Dance, gemeinsam mit Maren Butte, Fiona McGovern, Marie-France Rafael und Jörn Schafaff, Berlin: Sternberg 2014.
• Imaginäre Medialität – Immaterielle Medien, gemeinsam mit Gertrud Koch und Fiona McGovern, München: Fink 2011.
• Notationen und choreographisches Denken, gemeinsam mit Gabriele Brandstetter und Franck Hofmann, Freiburg im Breisgau: Rombach 2010.
• Tanz - Metropole - Provinz, Jahrbuch 17 der Gesellschaft für Tanzforschung, gemeinsam mit Yvonne Hardt, Münster: LIT 2007.

• “The tools to intervene”, in: Susanne Hauser, Julia Weber (Hg.): Architecture as Intervention, DIMENSIONS. Journal for Architectural Knowledge 11/24, 2024.
•  „Expanded Ecologies/ Expanded Choreographies“, in: Yvonne Hardt u.a. (Hg.), Digitalitäten und Ökologien im Feld des Tanzes / Virtual Ecologies in the Field of Dance, Jahrestagungsband der GTF Gesellschaft für Tanzforschung, Bielefeld: transcript 2024, S. 51-71.
•   „Bühnentanz“, in: Beate Hochholdinger-Reiterer, Christina Thurner, Julia Wehren (Hg.): Theater und Tanz – Handbuch für Wissenschaft und Studium, Baden-Baden: Nomos Verlag/Freiburg im Breisgau: Rombach Verlag 2024, S. 475-485.
•  “Choreographing in Context: Rehearsing Alternative Infrastructures”, in: Matthias Warstat, Ludger Schwarte (Hg.): Entscheidung – Intervention – Kollektiv, paragrana Internationale Zeitschrift für Historische Anthropologie Nr. 33, Berlin 2024, S. 215-227.
•  „Zumutungen und Überforderungen: Mut und Überforderung! – Impositions and asking too much: Courage and demands!“, in: Franziska Werner, Joy Kristin Kalu, Alexander Kirchner(Hg.): Openings. Sophiensaele, Berlin: Alexander Verlag 2022, S. 20-27.
• “Choreography beyond Command. Infiltrating the Institution with Contexts and Practicable Knowledges“, Beitrag zum Ausstellungskatalog DANCE? Centro Atlantico de Arte Moderno – CAAM Las Palmas Gran Canaria 26.03-18.7 2021, ed. by Gabriel Hernández 2022, S. 51-60.
• „Zwischen Netzwerk, Kollektivität und Intervention. Praxeologien choreographischer Arbeit und deren Formate“, in: Gerald Siegmund, Sabine Huschka (Hg.): Choreographie als Kulturtechnik, Berlin: Neofelis 2022, S. 269-289.
• „Mann tanzt. Schwule Männlichkeit in der Tanzfabrik, West-Berlin, 1980er Jahre“, in: Jenny Schrödl, Eike Wittrock (Hg.): Theater in queerem Alltag und Aktivismus der 1970er und 1980er Jahre, Berlin: Neofelis 2022, S. 299-323.

• „Szenarien des Entwerfens: Bewegung und Affizierung bei William Forsythe und Meg Stuart“, in: Rita Rieger (Hg.): Bewegungszenarien, Beiheft der Germanisch-Romanischen Monatszeitschrift, Heidelberg: Universitätsverlag Winter 2021.

• “What Choreography can do”, in: Susanne Franco u.a. (Hg.): Danza e Ricerca, (peer reviewed), 12/20, S. 251-264.
• “Zur Funktion des Tanzes” in: Birgit Eusterschulte, Christian Krüger, Judith Siegmund (Hg.): Funktionen der Künste. Transformatorische Potentiale künstlerischer Praktiken, Stuttgart: Metzler Verlag 2020, S. 93-114.
• „Perspektiven auf das Verhältnis von Technik und Praxis im zeitgenössischen Tanz“, gemeinsam mit Anne Schuh, in: Kathrin Dreckmann, Maren Butte, Elfi Vomberg (Hg.): Technologien des Performativen. Das Theater und seine Techniken, Bielefeld: transcript 2020, S. 273-292.
• „Post-Scriptum zur Post-Dramaturgie zwischen Praxis und Produktionsverfahren“, in: Jan Deck, Sandra Umathum (Hg.): Post-Dramaturgien, Berlin: neofelis 2020, 165-181.
• „Gemeinsam zwischen den Künsten“, mit Fiona McGovern, in: Magdalena Bushardt und Stefanie Stallschuss (Hg.): Geteilte Arbeit. Praktiken künstlerischer Kooperation, im Rahmen des Forschungsprojekts Interdependenzen Künste und künstlerische Techniken, Wien/Köln/Weimar: Böhlau 2020, S. 185-203.
• „Notation. On the aesthetic potentials and epistemic functions of scenographic scores“, in: Birgit Wiens (Hg.): Contemporary Scenography. Practices and Aesthetics in German Theater, Arts and Design, London: Bloomsbury 2019.
• „Visible Undercurrent – New York Berlin 1980/90-2014. Reconsidering Dance History/ies – Negotiating the Now. Dialogue between Kirsten Maar and Peter Pleyer“, in: Susanne Foellmer, Maria Katharina Schmidt und Cornelia Schmitz (Hg.): Performing Arts in Transition. Moving between Media, London/ New York: Routledge 2019, S. 195-209.
• Zur Materialität der Praxis von Tanz im Ausstellungskontext“, in: Maximillian Linsenmeier und Sven Seibel (Hg.): Gruppieren – Zirkulieren – Interferieren, Bielefeld: transcript 2019, S. 237-261.
• „Between Spectacle and Theatricality: Zu den Erfahrungsdimensionen aktueller Ausstellungsinszenierungen“, in: Elisabeth Fritz, Rita Rieger und Simon Frisch (Hg.): Spektakel als ästhetische Kategorie, Fink 2017, S. 233-249.
• „On Composition – Generische Formen in choreographischen Verfahren“, in: Kirsten Maar, Frank Ruda und Jan Völker (Hg.): Generische Formen. Dynamische Konstellationen zwischen den Künsten, Fink 2017, S. 123-142.
• „Le Musée de la danse – or: What a body can do: Reconsidering the role of the Moving Body in Exhibition Contexts“, in: Stedelijk Studies, Amsterdam unter http://www.stedelijkstudies.com/journal/what-a-body-can-do/
• „Pulsieren und Vibrieren. Zur Übertragung von Bewegung in Clubtanz und zeitgenössischer Choreographie“, in: Jörn Schafaff und Benjamin Wihstutz (Hg.): Sowohl als auch Dazwischen. Erfahrungsräume der Kunst, München: Fink 2015, S. 95-110.
• „AnOrdnungen im postmodernen Tanz. Zum Umgang mit scores in den Choreographien von Trisha Brown, Yvonne Rainer und Lucinda Childs“, in: Fabian Czolbe und David Magnus (Hg.): Notationen in kreativen Prozessen (Publikation des Graduiertenkollegs „Schriftbildlichkeit“), Würzburg: Königshausen und Neumann, 2015, S.137-161.
• „Exhibiting Choreography“, in: Maren Butte, Kirsten Maar, Fiona McGovern, Marie-France Rafael und Jörn Schafaff (Hg.): Assign & Arrange. Methodologies of Presentation in Art and Dance, Berlin/ New York: Sternberg 2014, S. 93-111.
• „Staging Rehearsal. About After Trio A. Andrea Bozic in Conversation with Maren Butte and Kirsten Maar“, in: Maren Butte, Kirsten Maar, Fiona McGovern, Marie-France Rafael und Jörn Schafaff (Hg.): Assign & Arrange. Methodologies of Presentation in Art and Dance, Berlin/ New York: Sternberg 2014, S. 211-230.
• „Geschichte(n) erfinden: Aneignungen und referentielle Verfahren in Tanz und Choreographie“, in: Frederic Döhl und Renate Wöhrer (Hg.): zitieren, appropriieren, samplen – Referentielle Verfahren in den Künsten, Bielefeld: transcript 2013, S. 135-159.
• „Choreographische An-Ordnungen“ in Petra Reichensperger (Hg.): Begriffe des Ausstellens/ Terms of Exhibiting, Berlin/ New York: Sternberg 2013, S.78-89.
• „Topographien des Flüchtigen – zwischen Notation und Raumorganisation. Architektonische Bezüge in den choreographischen Werkzeugen William Forsythes“, in: Thomas Schmitz und Hannah Groninger (Hg.): Werkzeug / Denkzeug. Manuelle Intelligenz und Transmedialität kreativer Prozesse, Bielefeld: transcript 2012, S. 75-93.
• „Uncanny Constellations: William Forsythes Choreographic Installations“, in: Erika Fischer-Lichte and Benjamin Wihstutz (Hg.): Performance and the Politics of Space. Theatre and Topology, London/ NewYork: Routledge 2012, S. 251-264; vorab auf dt.: „Unheimliche Verbindungen: Zu William Forsythes choreographischen Installationen“ in: Erika Fischer-Lichte und Benjamin Wihstutz (Hg.): Politik des Raumes, Theater und Topologie, München: Fink 2010, S.163-176.
• „Paradigmen des Realistischen im zeitgenössischen Tanz“, in: Dirck Linck, Michael Lüthy, Brigitte Obermayr und Martin Vöhler (Hg.): Realismus in den Künsten der Gegenwart, Berlin: diaphanes 2010, S.121- 139.
• „Notation und Archiv: Zu William Forsythes Syncronous Objects und Emio Grecos Capturing Intention“, in:Gabriele Brandstetter, Franck Hofmann und Kirsten Maar (Hg.): Notationen und choreographisches Denken, Freiburg: Rombach2010, S.183-206.
• „Choreographie und Installation des Raumes“, in: Friederike Lampert (Hg.): Choreographieren reflektieren, Münster: LIT 2010, S.177-194.
• „Das Denken des Kartographischen im Modus des Choreographischen.“, in: Franck Hofmann und Armen Avanessian (Hg.): Raum in den Künsten. Konstruktion Bewegung Politik, München: Fink 2010, S. 113-125.

Kleinere Arbeiten und Zeitschriftenartikel

• „How to work against the set choreography of a given place?“, in: Kunstforum International: Tanz! Choreographie und Bewegung in den Bildenden Künsten, Band 304 Juli-August 2025, S. 116-123.
•  „Zwischentöne“ Kirsten Maar über Naama Tsabar im Hamburger Bahnhof, in: Texte zur Kunst, August 2024, unter: https://www.textezurkunst.de/de/articles/kirsten-maar-naama-tsabar-zwischentone/
• „Fiktive Erinnerungen und ihre Kontexte“, in: Tanzraum-Magazin Sept./Okt.2023, unter: https://www.tanzraumberlin.de/magazin/artikel/fiktive-erinnerungen-und-ihre-kontexte/
• „Passagen. Orte der Transformation“, in: Passagen, Programmheft, hrsg. v. Bayrisches Staatsballett, München, 2022, S. 138-152.
• “Aggregates of being together”, in: Lena Szmirnay-Kalos, Jasna Vinovrski, Daniel Kovacs (Hg.): Klimata: A Collaboative Effort towards Radical Change, unter: https://assets.ctfassets.net/cq373rcigl3m/7wkao0wcFSC8ff7RGxiQhf/c38068664a44b1a4e4b929c072c04a02/Montag_Modus_Klimata_online_book__2019_.pdf
• „anders wahrnehmen, anders agieren. Zu Deborah Hays Re-Perspective“, in: Magazin Tanz im August 2019, S. 12-17. unter: https://issuu.com/tanzimaugust/docs/tia_magazin_2019_web
• „Überlegungen zum Digitalisierungsprojekt zur Geschichte der Tanzfabrik Berlin“, in: Franz Anton Cramer, Jacopo Lanteri, Ludger Orlok und AnnA Stein (Hg.): Remembering the Future 40 Jahre Tanzfabrik Berlin, Berlin: 2018, S. 84-92.; längere Fassung unter: https://www.mimecentrum.iti-germany.de/de/projects/tanzfabrik

• „Radical Juxtaposition – oder Kontinuität in Diskontinuität: Vom Tanz zum Film und zurück“, in: Linda Waack und Sabine Nessel (Hg.) Nach dem Film #16 Film/ Tanz 7 Diskurs 2018, unter: https://www.nachdemfilm.de/issues/text/radical-juxtapositions
• „Vermittlung zur Differenz“, in: zuGang / Move-in. Von Künstler*innen entwickelte Formate der Tanzvermittlung. Materialien, Analysen, Reflexionen, hg.v. Astrid Kaminski im Rahmen von mapping dance berlin, Berlin 2018, S. 94-96.
• Figure a Sea – Using the Sky – What if a tiny little glance could change the whole...?, An Interview with Deborah Hay, Magazin Tanz im August 2016, S. 6-9. unter: https://issuu.com/tanzimaugust/docs/tia_magazin_web_einzelseiten
• „Überlegungen zum Digitalisierungsprojekt zur Geschichte der Tanzfabrik Berlin“, in: Franz Anton Cramer, Jacopo Lanteri, Ludger Orlok und AnnA Stein (Hg.): Remembering the Future 40 Jahre Tanzfabrik Berlin, Berlin: 2018, S. 84-92.; längere Fassung unter: https://www.mimecentrum.iti-germany.de/de/projects/tanzfabrik
• „Radical Juxtaposition – oder Kontinuität in Diskontinuität: Vom Tanz zum Film und zurück“, in: Linda Waack und Sabine Nessel (Hg.) Nach dem Film #16 Film/ Tanz 7 Diskurs 2018, unter: https://www.nachdemfilm.de/issues/text/radical-juxtapositions
• „Vermittlung zur Differenz“, in: zuGang / Move-in. Von Künstler*innen entwickelte Formate der Tanzvermittlung. Materialien, Analysen, Reflexionen, hg.v. Astrid Kaminski im Rahmen von mapping dance berlin, Berlin 2018, S. 94-96.
• Figure a Sea – Using the Sky – What if a tiny little glance could change the whole...?, An Interview with Deborah Hay, Magazin Tanz im August 2016, S. 6-9. unter: https://issuu.com/tanzimaugust/docs/tia_magazin_web_einzelseiten

• „Bewegen/Unterbrechen: Zur Politik der kleinen Interventionen im Tanz. Zwoisy Mears-Clarkes Worn and Felt und Subjects of Position“, gemeinsamer Vortrag von Kirsten Maar, Dr. Mariama Diagne, Sophie Schulze-Allen, M.A. im Rahmen der Ringvorlesung des DFG-Sonderforschungsbereichs 1512 Intervenierende Künste, im SoSe 2024 an der FU Berlin.
• „Expanded Ecologies/ Expanded Choreographies“, Keynote im Rahmen der GTF Jahrestagung Digitalitäten und Ökologien im Feld des Tanzes / Virtual Ecologies in the Field of Dance, gehalten am 27.10.2023 am Zentrum für zeitgenössischen Tanz Köln.
• „Choreographing Critique. Zum Wandel von Formulierungen des Kritischen im Tanz“, im Rahmen der Ringvorlesung Kritik als Praxis – Praxis als Kritik des DFG-Graduiertenkollegs 2638 Normativität – Kritik – Wandel, im WiSe 2022/23, FU Berlin.
• „New Schools“, Seminar im Rahmen der International Summerschool in Skopje, Nord-Mazedonien, im Rahmen des Erasmus+ Programms Curating in Context, 1. September 2020 (online-seminar).
• “articulation – actualization – becoming. Deborah Hay’s Performance Practice in relation to post-conceptual approaches in dance“ (talk and discussion) im Rahmen des Workshops “practicing dancing”, organisiert von Anne Schuh, im Rahmen des DFG SPP: Awareness Techniken der Vergegenwärtigung und subjektive Wiederaneignung von Zeit in zeitgenössischem Tanz, Institut für Theaterwissenschaft FU Berlin, 07. 02 2020.

• „Notation als Anordnung“, im Rahmen der Ausstellung MARABU im Badischen Kunstverein Karlsruhe am 20.03. 2019.
• „Zur Vermittlung von Praxis und Technik im zeitgenössischen Tanz“, gemeinsam mit Anne Schuh und Alice Chauchat im Rahmen des 14. Kongress der Gesellschaft für Theaterwissenschaft im Institut für Medien- und Kulturwissenschaft der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf am 10.11.2018.
• Erfahrungsräume und Entgrenzungen“, im Rahmen des 5. Branchentreff der freien darstellenden Künste Berlin Performing Arts Festival Geteilte Bühnen, Geteilte Gefühle?, im Panel Perspektiven theaterwissenschaftlicher Emotions- und Affektforschung. Neue Erzählungen von Affekten in Kulturen der Gegenwart im HAU Berlin am 20.10.2017.
• „in between: Dramaturgy as Translation – Prologating the State of Interminacy“, im Rahmen der Konferenz Lab Dance #1 2017 Dance Dramaturgy as Collaborative Practice at danshallerne Kopenhagen 17.04.2017.
• „Gemeinsam zwischen den Künsten“, gemeinsam mit Fiona McGovern, im Rahmen der Tagung Geteilte Arbeit. Praktiken künstlerischer Kooperation, 5. Internationale Tagung des Forschungsprojekts Interdependenzen Künste und künstlerische Techniken, an der TU Berlin am 29. 10. 2016.
• „to perform, to expose, to compose“, im Rahmen der Workshopwoche Assemblage – Real Time Composition – Installation, an der University for the Arts Helsinki am 03.10.2016.
• „How to do things with dance“, im Rahmen des Projekts Dancing Museums, gefördert durch das Creative Europe Programme, in der Gemälde-Galerie Wien am 18.01.2016.
• „How to do things with words: Yes zu den NO-Manifesten der 1960er?“, im Rahmen des interdisziplinären Symposiums Clear the Air – Künstlermanifeste in Choreographie, Performance Art und bildender Kunst seit den 1960er Jahren, LMU München in Kooperation mit Access to Dance und der Städtischen Galerie im Lenbachhaus, 3.-6.12.2015.
• Künstlergespräch mit Babette Mangolte im Rahmen des Workshops Documentation in the Performing Arts: Challenges and Procedures, im DFG-Projekt: Überreste Strategien des Bleibens in den darstellenden Künsten, an der FU Berlin am 15.10.2015.
• „’being moved by some thing rather than by myself’ Zur Verteilung von Handlungsmacht in choreographischen Verfahren bei Yvonne Rainer u.a.“, im Rahmen des Symposiums Der Mann, der in den Weltraum flog. Immersive Räume und performative Objekte, an der HfG Karlsruhe und Angewandte Theaterwissenschaften Gießen und im Badischen Staatstheater Karlsruhe am 05.und 06.06.2015
• „Déjà-Vu? Ways of Repeating Difference in Dance“, im Rahmen der Konferenz Mimetic Mutations, in der Bauhaus-Universität Weimar am 21. und 22.05.2015.
• „Getting Ready: Michael Clark und Leigh Bowery – Performing Queer Costume“, im Rahmen der Vorlesungsreihe Tanz und Mode. Perspektiven der Tanzwissenschaft, an der FU Berlin im Dezember 2014.
• „Choreography´s Architecture. Exhibitions as Sites of Kinesthetic Experience“, im Rahmen der Crossing Borders Series in Kooperation mit der Ausstellung Mirror City, in der Hayward Gallery, Siobhan Davies Studios in London im Oktober 2014.
• „praxis, poiesis, techné: Tanz und Arbeit“, im Rahmen der Veranstaltungsreihe Looking for the Dancing – Praxis, Probe, Training, kuratiert von Anne Schuh und Valerie Knoll, in der Halle für Kunst Lüneburg im Oktober 2014.
• „Exhibiting Choreography – Creating Spaces of Experience“, im Rahmen des Symposiums Judson and beyond, in der Tanzwerkstatt Europa in München am 3. 08.2014.
• „For the Birds“, im Rahmen der Ballettuni an der Deutschen Oper Berlin am 11.02.2013.
• Testing (Re-)Production: Installing Choreography? Intersections of Choreographic Strategies and Installation Art, im Rahmen des Festivals Testing (Re)-Production in Lodz, 2013.
• „Yvonne Rainer. Produktionsverfahren zwischen Choreographie und Installation“, im Rahmen des Symposiums Yvonne Rainer. Intermediale Konstellationen, im Museum Ludwig in Köln im Mai 2012.
• „Forsythes Dekonstruktion des Balletts und die ˚Architektur des Verschwindens˚“ Staatsballett Berlin / Tanztheoretischer Salon im Rahmen des Dance Summit, Schiller Theater April 2012.