Werdegang:

Wissenschaftliche Mitarbeiterin (Vertretung Dr. Sandra Fluhrer) am Department Germanistik und Komparatistik der Friedrich-Alexander-Universität Erlangen (Oktober 2022 bis März 2023).

Volontärin im Lektorat Literary and Cultural Studies beim Verlag Walter de Gruyter in Berlin (März 2022 bis Oktober 2022).

Wissenschaftliche Mitarbeiterin im DFG-Projekt "Herausforderung der Endlichkeit. Moderne Physik in Henri Bergsons Materie und Gedächtnis", Projektleitung: Prof. Dr. Friederike Günther, Institut für deutsche und niederländische Philologie der Freien Universität Berlin (November 2018 bis Februar 2021).

Visiting PhD-Student an der University of Oxford, New College (Januar bis Juni 2017).

Seit 2014 Promotion im Fach Deutsche Philologie an der Freien Universität Berlin; seit 2015 Doktorandin an der Friedrich Schlegel Graduiertenschule.

Von 2005 bis 2013 Studium Französische Philologie und Kommunikations- und Medienwissenschaften (Magister Artium) an den Universitäten Leipzig und Lyon II.

Eingeworbene Stipendien:

Sondierungsstipendium des Deutschen Literaturarchivs Marbach (Juni 2013), Jahresstipendium der Kurt-Tucholsky-Stiftung zur Vorbereitung des Dissertationsprojektes (Januar bis Dezember 2014); Elsa-Neumann-Stipendium des Landes Berlin (zurückgegeben); Promotionsstipendium der Friedrich Schlegel Graduiertenschule (seit Oktober 2015).

Funktionen an der Graduiertenschule:

Von November 2015 bis November 2016 Sprecherin der Stipendiat*innen der FSGS.

Mitgliedschaften:

Hugo von Hofmannsthal-Gesellschaft (Mitglied seit 2017)

Societé des Amis de Bergson (Mitglied seit 2018).

Seminare:

Literaturgespräche (Department Germanistik und Komparatistik, FAU Erlangen, Bachelor-Aufbauseminar, WiSe 2022/23)  [Das Gespräch als literarische Form, Gespräche über Literatur, Rhetorik und Soziologie des Gesprächs. Platon - Cicero - Petrarca - Boccaccio - Castiglione - Goethe - E.T.A. Hoffmann - Arnim/Brentano - Hofmannsthal - Simmel]

Grundlagen und Analyseverfahren der NdL (Department Germanistik und Komparatistik, FAU Erlangen, Bachelor-Basismodul, WiSe 2022/23)

Künste und Medien im Werk Hugo von Hofmannsthals (Peter Szondi-Institut für Allgemeine und Vergleichende Literaturwissenschaft, Bachelor-Basisseminar, SoSe 2016)

Gastsitzungen:

Gegen die 'flüchtige Moderne'. Léo Poppers Essay "Die Bildhauerei, Rodin und Maillol" (1911). Gastsitzung mit Vortrag im Seminar "Ästhetik der Schwere" von Dr. Sandra Fluhrer, Institut für deutsche und niederländische Philologie, Freie Universität Berlin, SoSe 2020.

Italo Calvino: Leggerezza / Leichtigkeit (Gastsitzung im Seminar "Poetologische Metaphern" von Dr. Leonie Achtnich, Peter Szondi-Institut für Allgemeine und Vergleichende Literaturwissenschaft, WS 2018/19)

Dissertationsprojekt:

Leichtigkeit. Studien zu einer ästhetischen Denkfigur. Mit exemplarischen Lektüren zu Christoph Martin Wieland. / Lightness and ease. Studies on an aesthetic figure of thought. With exemplary readings of Christoph Martin Wieland. (eingereicht/ submitted)

Summary

“After forty years of writing fiction […], the time has come for me to look for an overall definition of my work. I would suggest this: my working method has more often than not involved the subtraction of weight.” In the first of his poetry lectures, conceived for his 1985/86 professorship at Harvard University, Italo Calvino introduces lightness – leggerezza – as the guiding value of his poetological thought and literary practice. Calvino’s lecture exemplifies how reflection on literature, its role, functions, forms and procedures, unfolds not only in genuinely aesthetic categories but also in more indeterminate concepts, metaphors, and figures of thought such as lightness. Calvino demonstrates that lightness – and its counterpart, heaviness – are trans-historically significant figures of thought within literature and its theory. He elucidates how these relational qualities structure poetological reflections and aesthetic judgements as well as engender specific modes of writing and narrative techniques.

This study takes Calvino’s considerations as its point of departure. It investigates – firstly in theoretical-systematic fashion, secondly from a historical perspective, and finally through a case study of the works of the Enlightenment poet Christoph Martin Wieland – lightness in both its literal and figurative meanings, as a figure of poetological thought and as a guiding value of literary practice. The German lexeme ‘Leichtigkeit’ denotes not only that which possesses little weight – corresponding to the Latin levitas, the Italian leggerezza, the French légèreté, or the English lightness – but also implies that which is effortlessly achieved, easily managed, corresponding to the Latin facilitas, Italian facilità, French facilité, and English facility or ease.

The study initially unfolds, in a systematic manner, the dimensions and facets of lightness as a figure of poetological thought and considers the specific modes of reflection upon lightness. The compound ‘figure of thought’, which unites conceptual abstraction (‘thought’) with concrete form (‘figure’), is introduced as a heuristic tool for investigating lightness and ease – in its complex and often paradoxical relationship with heaviness and difficulty – as a means of productive organization of thought and for bridging poetological reflection and poetic practice. Lightness/ease is profiled as a complex of ideas and representations spanning disciplines, literatures and epochs as well as poetology and literary practice, moving between conceptual and metaphorical usages of the word, between ideals of style, value concepts and descriptive categories of stylistic, narrative or compositional techniques, as well as between moments of aesthetic experience and poetic modes of production.

The study subsequently traces, in transhistorical fashion, significant lines of reflection within the rhetorical, poetological, and aesthetic discourse on lightness and ease, forging links from antiquity to modernity and across the boundaries of national literatures, with the aim of making audible the ‘echoes’, transfers, filiations and affinities between even temporally distant constructs, and of rendering visible the processes of de- and re-figuration that unfold in literary references. Firstly, ‘effortlessness’ is traced as a terminus technicus of Roman rhetoric in its pathway into courtly codes of conduct, epistolary rhetoric, art theory and poetics of the Italian Renaissance, and the aristocratic culture of France, and the manner in which the concept of effortlessness oscillates in antiquity and the early modern period between a strategy of rhetorical and social performance, a category of artistic accomplishment, and a stylistic quality. Secondly, the literary and poetological relevance of lightness as stylistic ‘finesse’ is examined, a conception which, from Greco-Roman antiquity through to the twentieth century, is closely linked to the trans-historically effective conception of poetry as “craft of style” (R. Barthes), and which characteristically intertwines an aesthetic of production marked by difficulty with the ideal of stylistic lēvitās (smoothness), facilitas – the appearance of effortlessness – as well as with tenuitas in content and form – the choice of seemingly insignificant (‘lightweight’) subjects in combination with a marked commitment to the small form. Under the heading of ‘volatility’, the vision of effortless, rapturous poetic creation is finally traced from its origins in Plato’s Ion to modern recourses to pre-modern analogical thought, exemplified in Paul Valéry’s L’Âme et la danse. Furthermore, drawing on Montaigne’s essay De la vanité, its transformation of the Platonic conception of the ‘light’, ‘volatile’ poet into an essayistic écriture of the light and volatile is reconstructed.

The third part of the study finally considers Christoph Martin Wieland as a case deemed paradigmatic for lightness as an aesthetic-literary figure of thought. As a learned connoisseur, translator, editor and mediator of the wealth of European literatures, and as a cosmopolitan, Wieland also conveys formative, yet from his perspective neglected, traditions of ‘light’ writing into German literature. In so doing, his work is confronted not only with fundamental shifts in aesthetic concepts and values around 1800, but also with growing nationalist tendencies. Wieland, the literary cosmopolitan who in tone and form always preferred the lightness of heaviness, yet in poetic craftsmanship favored difficulty over the light, comes to be regarded, by the end of the eighteenth century, not only as unmodern but also as an ‘un-German’ author.

As stylistic qualities and figures of poetological thought, lightness and ease play a central role in Wieland’s narrative and essayistic works. Through three exemplary readings, the study explores how the oppositions of lightness and heaviness as well as of ease and difficulty shape Wieland’s poetological thinking and poetic language; in which historical conceptual lines and contemporary discourse contexts Wieland’s thought moves; which formative modes of expression of lightness Wieland develops; and, moreover, which counter-reactions his aesthetics provoke. Based on the prosimetric narrative Die Grazien (1770), lightness and ease are first examined as a central element of an aesthetics of grace. The apparent artificium tenuis unfolds a complex aesthetic knowledge of grace, its external signs of lightness, movement, and variation. Using Wieland’s comic knight epic Der Neue Amadis (1771), lightness and ease are examined as expressive elements and strategies of anti-gravitas in the tradition of verse satire and Menippean literature, marked by ‘whim’. Finally, Wieland’s ideals of lightness and ease are considered in the context of the influential eighteenth-century ‘aesthetics of improvement’. Here, the apparently light, smooth, and unforced emerges not as spontaneous effortlessness or the result of poetic nonchalance, but as the aesthetic product of intense labor, whose traces are systematically effaced. It is precisely the seemingly light, smooth, and unrestrained that proves to be the result of utmost exertion, meticulous polishing, and ongoing revision, which Wieland demands in his reworkings of both his own and others’ works in his ‘micrological’ critiques. In his Letters to a Young Poet (1782), Wieland refines this ‘classical’ ideal of lightness in the tradition of ancient lēvitās and the craft-based conception of poetry, but simultaneously problematizes its realizability in view of the prosodic and phonetic peculiarities of the German language. As is shown, lightness in Wieland is grounded in an ethos of labor and self-critique, thus coming into conflict with modern conceptions of authorship.

Drittmittelprojekt:

Herausforderung der Endlichkeit. Moderne Physik in Bergsons Materie und Gedächtnis (gemeinsam mit Prof. Dr. Friederike Günther, 2018-2021)

Forschungsinteressen:

• V.a. deutsche und französische Literaturen mit Schwerpunkten auf dem 16. bis 18. Jahrhundert (französische Literatur), dem 18. Jahrhundert (deutsche Literatur) und der Moderne (französische und deutsche Literatur)
• Antike Literaturen und ihre frühneuzeitliche und neuzeitliche Rezeption
• Geschichte, Theorie und Konzepte der Rhetorik, Poetik und Ästhetik
• Europäische Moralistik und ihre literarische Rezeption in Deutschland
• Literatur und bildende Kunst (intermediale Bezüge, Kunstliteratur und Kunstkritik), Literatur und Tanz

Aufsätze

"'Papillon du Parnasse et semblable aux abeilles'. Jean de La Fontaines Poetik des Volatilen", in: Davide Giuriato und Anatol Heller (Hg.): Insektenpoesie. Ansätze zu einer literarischen Entomologie, Stuttgart: Metzler 2025.

"Wielands Monster. Satirische Tradition und monströses Schreiben in Die Abenteuer des Don Sylvio von Rosalva (1764) und Der neue Amadis (1771)", in: Johannes Korngiebel (Hg.): Der Weltgeist unter den Klassikern. Christoph Martin Wieland als Denker der Vermittlung, Göttingen: Wallstein 2024.

Open Access: https://www.wallstein-open-library.de/9783835356672-007.html

"Ein leichtes Gewebe aus Vers und Prosa. Christoph Martin Wielands prosimetrische Erzählung Die Grazien (1770)", in: Svetlana Efimova/Michael Gamper: Prosa. Geschichte, Poetik, Theorie, Berlin/New York: De Gruyter 2021, 149-173.

Open Acces: https://www.degruyter.com/document/doi/10.1515/9783110729085-010/html

[Art.] "Hugo von Hofmannsthal. Poesie und Leben (1896)". In: Marcel Lepper/ Hendrikje Schauer (Hg.): Titelpaare. Ein philosophisches und literarisches Wörterbuch. Stuttgart: Works & Nights 2018, S. 151-156. 

" ' ... détaché de ses équilibres ordinaires'. Zur Konzeptualisierung von Leichtigkeit in tanzästhetischen und poetologischen Reflexionen Paul Valérys". In: Rita Rieger (Hg.): Bewegungsfreiheit. Tanz als kulturelle Manifestation (1900-1950). (TanzScripte, hg. v. Gabriele Brandstetter und Gabriele Klein, Bd. 48). Bielefeld: Transcript, S. 191-216.

zs. mit Marcel Lepper: „Horizont“. In: Robert Buch/Daniel Weidner (Hg.): Blumenberg lesen. Ein Glossar. Berlin: Suhrkamp 2014.

Kleinere Arbeiten

Generation 1929. Eine Expedition ins Archiv. Gespräch mit dem Leiter des Literaturarchivs der Akademie der Künste, Prof. Dr. Marcel Lepper über die literarische Generation 1929, die Leichtigkeit später Werke und die Rolle der Literaturarchive. Auf "Literaturwissenschaft in Berlin".

URL: https://literaturwissenschaft-berlin.de/generation-1929-eine-expedition-ins-archiv/

Bericht zur Lecture cum Seminar mit Prof. Dr. Christoph König (Osnabrück): „Rilkes Sonette an Orpheus“. Freie Universität Berlin, 5. und 6. Januar 2017.

URL: https://www.geisteswissenschaften.fu-berlin.de/friedrichschlegel/aktivitaeten/Workshops_Tagungen_Vortraege/2017_01_05_Rilkes-Sonette/index.html

Vorträge

Verbesserungspoetik und lyrische Ich-Werdung des Dichters. Benjamin Neukirchs Hochzeitsgedicht Auf die Linck= und Regiußische vermählung, den 8. Junii 1700. Gastvortrag im Seminar "Übers Dichten dichten" am Institut für deutsche und niederländische Philologie der Freien Universität Berlin, Leitung: Jana Maria Weiß, 8. Februar 2024.

Papillon du Parnasse. La Fontaines Poetik des Volatilen. Tagung Insektenpoesie. Grundzüge einer literarischen Entomologie. Universität Zürich, 27.-29. März 2023.

"Kennt kein Gesetz als jedes Augenblickes Laune"? Christoph Martin Wielands Versepos Der Neue Amadis (1771). Tagung Schreibarten im Umbruch. Stildiskurse im 18. Jahrhundert, Leibniz-Zentrum für Literatur- und Kulturforschung, Berlin, 6. bis 8. Oktober 2021.

Kunstkritik als Medienreflexion - Hofmannsthals Feuilleton 'Bilder'. Gastvortrag im Rahmen der Vorlesung "Bildersprache - Medienkonkurrenz. Literarische Bild-Text-Bezüge von der Frühaufklärung bis zur Gegenwart" von Prof. Dr. Friederike Günther, Institut für deutsche und niederländische Philologie, Freie Universität Berlin, WS 2019/2020.

Ästhetik der Leichtigkeit in der deutschsprachigen Literatur des 18. bis 20. Jahrhunderts. Wieland – Schiller – Mörike – Hofmannsthal.  Projektvorstellung auf der 19. Internationalen Tagung der Hugo von Hofmannsthal-Gesellschaft. Heidelberg, 21. bis 23. September 2017. 

"Alles will schweben". Leichtigkeit und Schwere in Rilkes Sonetten an Orpheus“. Lecture cum Seminar Rilkes Sonette an Orpheus, Freie Universität Berlin, 5. und 6. Januar 2017.

Zur Ästhetik der Leichtigkeit in C. M. Wielands Don Sylvio von Rosalva. Workshop Unform. Epistemologien des Romans. Freie Universität Berlin, 17. Juni 2016.

Figur und Figuration als epistemologische und poetologische Konzepte. Paul Valérys Einführung in die Methode des Leonardo da Vinci. eikones Summer School 2015 figuration. Szenarien des Übergangs in Literatur, Musik, Theater und Tanz. eikones NFS Bildkritik, Basel, 30. August bis 4. September 2015.

Tanz als Reflexionsmedium literarischer Leichtigkeit bei Paul Valéry. Workshop Bewegungsfreiheit. Tanz und Literatur (1900-1950). Karl-Franzens-Universität Graz, 28.-29. November 2014.

Konferenz-Organisation

Lecture cum Seminar mit Prof. Dr. Christoph König (Osnabrück): „Rilkes Sonette an Orpheus“. Freie Universität Berlin, 5. und 6. Januar 2017. (Konzeption und Organisation zusammen mit Prof. Dr. Caroline Torra-Mattenklott, TU Aachen und Prof. Dr. Irene Albers, FUB).

Jahrestagung der Friedrich Schlegel Graduiertenschule für literaturwissenschaftliche Studien: téchnē. Techniken und Technologien des Literarischen. ICI Berlin, Berlin, 2016. (Konzeption und Organisation zusammen mit Marlene Dirschauer, Iulia Dondorici, Jan Lietz, Bernhard Metz, Lisa Müller, Christopher Scholz und Katharina Warda)