Juniorprof. Dr. Clemens Risi

• Auf dem Weg zu einem italienischen Musikdrama. Konzeption, Inszenierung und Rezeption des melodramma vor 1850 bei Saverio Mercadante und Giovanni Pacini (= Mainzer Studien zur Musikwissenschaft 42), Diss. Mainz 2001, Tutzing: Schneider, 2004, 518 S. http://www.schneider-musikbuch.de/Neuerscheinungen%202004.htm; http://abc.abcatalog.net/abcinnensuche/catalog/detail.php?isbn=3795211492

Editionen

• Pietro Nardini, Sechs Streichquartette. Revidierte Neuausgabe, 3 Hefte, Wiesbaden: Breitkopf & Härtel, 1999.

Sammelbände

• Kunst der Aufführung – Aufführung der Kunst (= Recherchen 18), hrsg. von Erika Fischer-Lichte, Clemens Risi und Jens Roselt, Berlin: Theater der Zeit, 2004, 288 S.
  http://www.theaterderzeit.de/Book/Show/82
• Aus dem Takt. Rhythmus in Kunst, Kultur und Natur, hrsg. von Christa Brüstle, Nadia Ghattas, Clemens Risi und Sabine Schouten, Bielefeld: transcript, 2005, 342 S., mit DVD. http://www.transcript-verlag.de/ts292/ts292.htm ; http://abc.abcatalog.net/abcinnensuche/catalog/detail.php?isbn=3899422929
• Realistisches Musiktheater – Walter Felsenstein: Geschichte, Erben, Gegenpositionen (= Recherchen 51), hrsg. von Werner Hintze, Clemens Risi und Robert Sollich, Berlin: Theater der Zeit, 2008, 248 S. http://www.theaterderzeit.de/Book/Show/105
• Angst vor der Zerstörung. Der Meister Künste zwischen Archiv und Erneuerung (= Recherchen 52), hrsg. von Robert Sollich, Clemens Risi, Sebastian Reus und Stephan Jöris, Berlin: Theater der Zeit, 2008, 293 S.
  http://www.theaterderzeit.de/Book/Show/106
• Strahlkräfte. Festschrift für Erika Fischer-Lichte (= Recherchen 54), hrsg. von Christel Weiler, Jens Roselt und Clemens Risi, Berlin: Theater der Zeit, 2008, 240 S.
  http://www.theaterderzeit.de/Book/Show/113
• Koordinaten der Leidenschaft. Kulturelle Aufführungen von Gefühlen (= Recherchen 59), hrsg. von Clemens Risi und Jens Roselt, Berlin: Theater der Zeit, 2009, 291 S.
  http://www.theaterderzeit.de/Book/Show/172

Übersetzungen

• Übersetzung des Artikels "Cantigas de Santa María" (aus dem Spanischen), in: Die Musik in Geschichte und Gegenwart. Zweite, neubearbeitete Ausgabe, hg. von Ludwig Finscher, Sachteil 2, Kassel: Bärenreiter, 1995, Sp. 380-387.

• Die Allgemeine musikalische Zeitung als Organ der Heroenmusikgeschichtsschreibung? Giovanni Pacini (1796-1867) und die italienische Oper im Urteil der AmZ, in: Nico Schüler (Hrsg.): Zu Problemen der 'Heroen'- und der 'Genie'-Musikgeschichtsschreibung, Hamburg: von Bockel, 1998, S. 53-71.
• "meine kleine maliziös-sentimentale Lieder". Heinrich Heines Lyrik und die Frage der Übersetzbarkeit von Ironie am Beispiel von Carl Loewe und Robert Schumann, in: Ekkehard Ochs/Lutz Winkler (Hrsg.): Carl Loewe (1796-1869). Beiträge zu Leben, Werk und Wirkung (= Greifswalder Beiträge zur Musikwissenschaft 6), Frankfurt am Main etc.: Lang, 1998, S. 175-210 (zusammen mit Bettina Brandl-Risi).
• Wagner als "Erbe" Loewes - "zum ewigen Ruhme Loewe's, nicht zum Schaden Wagner's". Die 'dialogische' Ballade als musikdramatische Versuchsanordnung, in: Christoph-Hellmut Mahling/Kristina Pfarr (Hrsg.): Richard Wagner und seine "Lehrmeister". Bericht der Tagung am Musikwissenschaftlichen Institut der Johannes Gutenberg-Universität Mainz 1997. Egon Voss zum 60. Geburtstag (= Schriften zur Musikwissenschaft 2), Mainz: Are, 1999, S. 249-262.
• Otto Nicolais Italien-Rezeption. Die lustigen Weiber von Windsor und das Konzept der "Leichtigkeit", in: Die Musikforschung 53 (2000), H. 2, S. 145-157.
• Der funktionale Einsatz konventionalisierter Formen bei Saverio Mercadante am Beispiel von cantabile und cabaletta, in: Kathrin Eberl/Wolfgang Ruf (Hrsg.): Musikkonzepte - Konzepte der Musikwissenschaft. Bericht über den Internationalen Kongress der Gesellschaft für Musikforschung, Halle (Saale) 1998, Kassel usw.: Bärenreiter, 2000, Bd. 2, S. 472-480.
• "Eine musik-theatrale Schlacht". Zur Beziehung von Stimmen und Puppen/Körpern in der Musiktheater-Produktion Monteverdi Método Bélico der Gruppe "El Periférico de Objetos" (Brüssel/Berlin 2000), in: Theaterwissenschaftliche Beiträge 2000 (= Theater der Zeit, Oktober 2000), S. 30-34; auch in: Hans-Peter Bayerdörfer (Hrsg.): Stimmen, Klänge, Töne - Synergien im szenischen Spiel (= Forum Modernes Theater 30), Tübingen: Narr, 2002, S. 359-372.
• "Gleichzeitiges Singen ist unlogisch, aber schön". Das Quartett Nr. 3 aus Beethovens Fidelio als paradoxe Kommunikations-Situation, in: parapluie (2000), Nr. 9, http://parapluie.de/archiv/kommunikation/fidelio/ (zusammen mit Bettina Brandl-Risi).
• Swinging Signs, Representation and Presence in Operatic Performances. Remarks on Hans Neuenfels, Jossi Wieler, and a New Analytical Approach, in: Arcadia 36 (2001), H. 2, S. 363-373; in deutscher Sprache erschienen als: Von (den) Sinnen in der Oper. Überlegungen zur Aufführungsanalyse im Musiktheater, in: Christopher Balme/Erika Fischer-Lichte/Stephan Grätzel (Hrsg.): Theater als Paradigma der Moderne? Positionen zwischen historischer Avantgarde und Medienzeitalter (= Mainzer Forschungen zu Drama und Theater 28), Tübingen und Basel: Francke, 2003, S. 353-363.
• Shedding Light on the Audience: Hans Neuenfels and Peter Konwitschny Stage Verdi (and Verdians), in: Cambridge Opera Journal 14 (2002), H. 1 & 2, S. 201-210.
• The Performativity of Operatic Performances as Academic Provocation. Response to David J. Levin, in: Fabrizio Della Seta/Roberta Montemorra Marvin/Marco Marica (Hrsg.): Verdi 2001. Atti del Convegno internazionale / Proceedings of the International Conference, Parma - New York - New Haven, 24 January - 1 February 2001, Bd. 2, Firenze: Leo S. Olschki, 2003, S. 489-496.
• Das "Anheimelnde" und das "beginnende Grauen". Zur performativen Konstruktion nationaler Identität in Christof Nels Berliner Freischütz-Inszenierung, in: Peter Csobádi u. a. (Hrsg.): Politische Mythen und nationale Identitäten im (Musik-)Theater. Vorträge und Gespräche des Salzburger Symposions 2001 (= Wort und Musik 54), Bd. 2, Anif/Salzburg: Mueller-Speiser, 2003, S. 722-729.
• Die Opernbühne als Experimentalraum der Affekte. Überlegungen zum Affektbegriff bei Athanasius Kircher und Claudio Monteverdi, in: Helmar Schramm/Ludger Schwarte/Jan Lazardzig (Hrsg.): Kunstkammer, Laboratorium, Bühne - Schauplätze des Wissens im 17. Jahrhundert, Berlin: de Gruyter, 2003, S. 147-160; in englischer Sprache erschienen als: The Operatic Stage as an Experimental Space for Affections. About the Concepts of Affections Asserted by Athanasius Kircher and Claudio Monteverdi, in: Helmar Schramm/Ludger Schwarte/Jan Lazardzig (Hrsg.): Collection - Laboratory - Theater. Scenes of Knowledge in the 17th Century, Berlin: de Gruyter, 2005, S. 146-161.
• Sinn und Sinnlichkeit in der Oper. Zu Hans Neuenfels' "Idomeneo" an der Deutschen Oper Berlin, in: Theater der Zeit 58 (2003), H. 6, S. 38-39.
• Am Puls der Sinne. Der Rhythmus einer Opernaufführung zwischen Repräsentation und Präsenz - zu Mozart-Inszenierungen von Calixto Bieito und Thomas Bischoff, in: Hajo Kurzenberger/Annemarie Matzke (Hrsg.): TheorieTheaterPraxis (= Recherchen 17), Berlin: Theater der Zeit, 2004, S. 117-127.
• Rhythmen der Aufführung. Kollidierende Rhythmen bei Steve Reich und Heiner Goebbels, in: Erika Fischer-Lichte/Clemens Risi/Jens Roselt (Hrsg.): Kunst der Aufführung - Aufführung der Kunst (= Recherchen 18), Berlin: Theater der Zeit, 2004, S. 165-177.
• Rhythmus-Wahrnehmung und Performativität, in: Paragrana 13 (2004), Nr. 1: Praktiken des Performativen, S. 48-64 (zusammen mit Christa Brüstle, Nadia Ghattas und Sabine Schouten).
• Die bewegende Sängerin. Zu stimmlichen und körperlichen Austausch-Prozessen in Opernaufführungen, in: Christa Brüstle/Albrecht Riethmüller (Hrsg.): Klang und Bewegung. Beiträge zu einer Grundkonstellation, Aachen: Shaker, 2004, S. 135-143.
• Zum Einfluss der verspäteten Rezeption von J. J. Engels Ideen zu einer Mimik auf die Darstellungspraxis in Italien. Kostüm-Figurinen als Quelle für die Gestik in der italienischen Oper des primo Ottocento?, in: Günther Heeg/Anno Mungen (Hrsg.): Stillstand und Bewegung. Intermediale Studien zur Theatralität von Text, Bild und Musik, München: epodium, 2004, S. 75-87.
• Architektur im Rhythmus - Zur Herstellung von Räumlichkeit im Theater, in: Sprache und Literatur 35 (2004), H. 94: Räume der Wahrnehmung, S. 105-116 (zusammen mit Sabine Schouten).
• "Le grand cri". Überschreitungen des Belcanto im Dienste des musikalischen Dramas des primo Ottocento, in: Daniel Brandenburg/Thomas Lindner (Hrsg.): Belliniana et alia musicologica. Festschrift Friedrich Lippmann zum 70. Geburtstag (= Primo Ottocento 3), Wien: Edition Praesens, 2004, S. 235-255.
• Von der Verhüllung zur Entdeckung der Körper. Anmerkungen zur Inszenierungsgeschichte von Wagners "Ring des Nibelungen", in: parapluie (2004), Nr. 19, http://parapluie.de/archiv/worte/nibelungen/; veränderte Fassung als: "Keinen Wagner-Kult mehr. Sondern Theater, Theater, Theater". Der Ring des Nibelungen und das Regietheater, in: Bettina Knauer/Peter Krause (Hrsg.): Von der Zukunft einer unmöglichen Kunst. 21 Perspektiven zum Musiktheater, Bielefeld: Aisthesis, 2006, S. 139-147.
• Zur Einleitung: Rhythmus im Prozess, in: Christa Brüstle/Nadia Ghattas/Clemens Risi/Sabine Schouten (Hrsg.): Aus dem Takt. Rhythmus in Kunst, Kultur und Natur, Bielefeld: transcript, 2005, S. 9-30 (zusammen mit Christa Brüstle, Nadia Ghattas und Sabine Schouten).
• Rhythmen des Komischen. Zu Christoph Marthalers musikalischem Theater, in: Maske und Kothurn 51 (2006), H. 4: Komik. Ästhetik, Theorien, Strategien, S. 307-314.
• Hören und Gehört werden als körperlicher Akt. Zur feedback-Schleife in der Oper und der Erotik der Sängerstimme, in: Erika Fischer-Lichte/Barbara Gronau/Sabine Schouten/Christel Weiler (Hrsg.): Wege der Wahrnehmung. Authentizität, Reflexivität und Aufmerksamkeit im zeitgenössischen Theater, Berlin: Theater der Zeit, 2006, S. 98-113.
• Musik im Faschismus - faschistische Musik? Zur Schwierigkeit einer sinnvollen Differenzierung am Beispiel der italienischen Oper der Zwischenkriegszeit, in: Christa Brüstle/Guido Heldt/Eckhard Weber (Hrsg.): "Von Grenzen und Ländern, Zentren und Rändern": Der Erste Weltkrieg und die Verschiebungen in der musikalischen Geographie Europas, Schliengen: Edition Argus, 2006, S. 241-252.
• Erfahrung des Heiligen in der Oper? Zur religiösen Dimension der Affektdarstellung und übertragung im Musiktheater des frühen 17. Jahrhunderts, in: Ingrid Kasten/Erika Fischer-Lichte (Hrsg.): Transformationen des Religiösen. Performativität und Textualität im geistlichen Spiel, Berlin, New York: de Gruyter, 2007 (TMP 11), S. 249-263.
• Athanasius Kircher und die vom "klein=schädlichen Thier Tarantula" ausgelöste Dynamik des movere, in: Gabriele Brandstetter/Bettina Brandl-Risi/Kai van Eikels (Hrsg.): Schwarm(E)Motion. Bewegung zwischen Affekt und Masse, Freiburg im Breisgau: Rombach, 2007, S. 217-235.
• "Gefühlte Zeit". Zur Performativität von Opernaufführungen, in: Christina Lechtermann/Kirsten Wagner/Horst Wenzel (Hrsg.): Möglichkeitsräume. Zur Performativität von sensorischer Wahrnehmung (= Allgemeine Literaturwissenschaft. Wuppertaler Schriften 10), Berlin: Erich Schmidt Verlag, 2007, S. 153-162; veränderte Fassung als: "Die andere Zeit". Zur Zeiterfahrung und Performativität von Opernaufführungen, in: Bericht über den Internationalen Kongress "Musik und kulturelle Identität", Gesellschaft für Musikforschung, Weimar, 16.-21.9.2004 (im Druck).
• Aufführungsanalyse und -interpretation. Positionen und Fragen der "Performance Studies" aus musik- und theaterwissenschaftlicher Sicht, in: Andreas Ballstaedt/Hans-Joachim Hinrichsen (Hrsg.): Werk-Welten. Perspektiven der Interpretationsgeschichte, Schliengen-Liel: Edition Argus, 2008, S. 108-132. (zusammen mit Christa Brüstle).
• "Martern aller Arten" - Calixto Bieitos Suche nach der Wahrheit des Musiktheaters, in: Werner Hintze/Clemens Risi/Robert Sollich (Hrsg.): Realistisches Musiktheater – Walter Felsenstein: Geschichte, Erben, Gegenpositionen (= Recherchen 51), Berlin: Theater der Zeit, 2008, S. 132-147.
• David Moss in Salzburg, oder: Die Aufführung als Provokation einer Musiktheaterwissenschaft, in: Christel Weiler/Jens Roselt/Clemens Risi (Hrsg.): Strahlkräfte. Festschrift für Erika Fischer-Lichte (= Recherchen 54), Berlin: Theater der Zeit, 2008, S. 54-65.
• Mozart-Musiktheater – Wege des Performativen, in: Basler Jahrbuch für historische Musikpraxis 30 (2006): Wege zur Klassik, hrsg. von Dagmar Hoffmann-Axthelm, Winterthur/Schweiz: Amadeus, 2008, S. 137-148.
• Die neuen Meistersinger und die Angst vor der Zerstörung, in: Angst vor der Zerstörung – Der Meister Künste zwischen Archiv und Erneuerung (= Recherchen 52), hrsg. von Robert Sollich, Clemens Risi, Sebastian Reus und Stephan Jöris, Berlin: Theater der Zeit, 2008, S. 272-279; auch abgedruckt in: Das Festspielbuch 2008, hrsg. von Wolfgang Wagner, Bayreuth 2008, S. 104-109; englische Übersetzung S. 110-115; französische Übersetzung S. 116-121.
• Wagner and German Regietheater: In Search of New Analytical Approaches, in: The Wagner Journal 3 (2009), n. 1, S. 14-19.
• Inszenierungen der Affekte in der Oper, in: Clemens Risi/Jens Roselt (Hrsg.): Koordinaten der Leidenschaft (= Recherchen 59), Berlin: Theater der Zeit, 2009, S. 118-132; vorabgedruckt als: Von der Freiheit von den Regeln. Wie Leidenschaft in der Oper inszeniert wird, in: FUndiert. Das Wissenschaftsmagazin der Freien Universität Berlin 02/2008, S. 84-90, http://www.fu-berlin.de/presse/publikationen/fundiert/2008_02/media/fundiert_2-2008_freiheit.pdf

• Werner Egk’s „Peer Gynt“ (Berlin 1938) – Opera and Politics, in: Kongressbericht „Global Ibsen. Performing Ibsen All Over the World“ (im Druck).

• Verdi, das Hmtata und der Opernchor bei Hans Neuenfels, in: Ursula Kramer (Hrsg.): Chöre und Chorisches Singen. Bericht über das Kolloquium zum 75. Geburtstag von Christoph-Hellmut Mahling (im Druck).

• Medea: Arbeit an der Oper als Arbeit am Mythos, in: Kongressbericht „medeamorphosen“ (im Druck).

• Die Arbeit am Publikum. Don Carlos und das Regietheater, in: Symposiumsbericht „Die Macht der Musik einst und heute. Giuseppe Verdis Musik als Medium gesellschaftsrelevanter Aussagen“ (im Druck).

• Die Posen der Diva. Inszenierung und Wahrnehmung der Außergewöhnlichen heute: Anna Netrebko „gegen“ Edita Gruberova, in: Rebecca Grotjahn/Dörte Schmidt/Thomas Seedorf (Hrsg.): Symposionsbericht „Diva – Die Inszenierung der übermenschlichen Frau. Interdisziplinäre Untersuchungen zu einem kulturellen Phänomen des 19. und 20. Jahrhunderts“, Schliengen: Edition Argus (= Forum Musikwissenschaft, im Druck); in englischer Sprache: Diva Poses: Considerations on the Perception of the Extraordinary, in: Karen Henson (Hrsg.): Technologies of the Diva. Kongressbericht New York (in Vorbereitung).

• Das Surplus der Performance oder der „Beziehungszauber“ der Aufführung. Dahlhaus’ Figaro-Analysen im Lichte aktueller Inszenierungen, in: Bericht über das Symposion „Werk, Wirkung, Aktualität. Carl Dahlhaus und die Musikwissenschaft“ (im Druck).

Tagungs- und Kongreßberichte

• Bericht über das Symposium "Musiktheater im Spannungsfeld zwischen Tradition und Experiment (ca. 1960 bis ca. 1980)", Mainz 1994, in: Die Musikforschung 48 (1995), H. 2, S. 177f. (zusammen mit Annette Reinhardt).

Lexikon- und Wörterbuchartikel

• Lexikonartikel (Opernregisseure, Sänger und Dirigenten) für Brockhaus-Riemann-Musiklexikon (1995 und 2007) und Brockhaus-Enzyklopädie.
• Maria Callas. Die 'Primadonna assoluta'. Leben, Karriere und künstlerische Leistungen einer großen Sängerin, in: Brockhaus-Infothek. Online-Produktion, Mannheim/Leipzig, 1999, 6 S.
• Enrico Caruso. Der König des Gesangs. Über das Leben und Werk des berühmtesten und modernsten Sängers seiner Zeit, in: Brockhaus-Infothek. Online-Produktion, Mannheim/ Leipzig, 1999, 7 S.
• Artikel "Musik", in: Erika Fischer-Lichte/Doris Kolesch/Matthias Warstat (Hrsg.): Metzler Lexikon Theatertheorie, Stuttgart: Metzler, 2005, S. 209-214 (zusammen mit Robert Sollich).
• Artikel "Oper", in: ebda., S. 228-231.
• Artikel "Rhythmus", in: ebda., S. 271-274.
• Artikel "Singstimme/Gesangstheorien", in: ebda., S. 302-305 (zusammen mit Sonja Galler).

Kleinere Arbeiten

• Programmheftbeiträge und -redaktionen, darunter:

"Klang- und Bühnenwirksamkeit, das ist für eine Oper doch das wichtigste" – Tschaikowskis Jungfrau von Orléans als Beitrag zur Gattung der grand opéra, in: Programmheft Jungfrau von Orléans, Collegium Musicum der Berliner Universitäten in der Philharmonie zu Berlin, 26./27.6.2001 [S. 3-7].

"Se acabó el culto a Wagner. A partir de ahora, sólo teatro, teatro, teatro". El anillo del nibelungo y el teatro de director, in: Programmbuch Das Rheingold, Gran Teatre del Liceu, Barcelona, Spielzeit 2002-2003, S. 76-91.

• Beiträge für die Jahreskataloge 2003 und 2004 des Masterstudiengangs Bühnenbild an der TU Berlin.
• Dialog: Musiktheater. Ein Gespräch zwischen Albrecht Puhlmann, Clemens Risi und Sieghart Döhring, in: Hajo Kurzenberger/Annemarie Matzke (Hrsg.): TheorieTheaterPraxis (= Recherchen 17), Berlin: Theater der Zeit, 2004, S. 128-134.
• Fach-Chinesisch. Das Berliner Haus der Kulturen der Welt zeigt zeitgenössisches chinesisches Theater, in: Theater der Zeit 61 (2006), Nr. 6, S. 31-33 (zusammen mit Christel Weiler).

• Die Meistersinger von Bayreuth – Überlegungen zur Inszenierung. Katharina Wagner im Gespräch mit Clemens Risi, in: Angst vor der Zerstörung – Der Meister Künste zwischen Archiv und Erneuerung (= Recherchen 52), hrsg. von Robert Sollich, Clemens Risi, Sebastian Reus und Stephan Jöris, Berlin: Theater der Zeit, 2008, S. 280-286; in englischer Übersetzung als: The Bayreuth Meistersinger: Some Thoughts on its Production. Katharina Wagner in conversation with Clemens Risi, in: The Wagner Journal 2 (2008), n. 3, pp. 58-62.

• Von der Vermessung des Menschen und der Aktualität des Spiels mit wechselnden Identitäten, in: Barocktheater heute. Wiederentdeckungen zwischen Wissenschaft und Bühne, hrsg. von Nicola Gess, Tina Hartmann und Robert Sollich, Bielefeld: transcript Verlag, 2008, S. 175-180.

• Tomasz Kurianowicz: Barockmusik auf zeitgenössischen Bühnen. Heute vor 250 Jahren ist Georg Friedrich Händel gestorben, in: campus.leben, Online-Magazin der Freien Universität Berlin, 14.4.2009 [Bericht über den Vortrag „Historische kontra historisierende Aufführungspraxis“ anlässlich der Aufführung Theseus von Georg Friedrich Händel im Rahmen der Festwoche der Komischen Oper Berlin am 23.7.2008]; http://www.fu-berlin.de/campusleben/forschen/2009/090414_haendel/index.html

Zeitungsartikel

• Opernkritiken für die Zeitschriften Der neue Merker und Manual (beide Wien).

Rezensionen

• Rezension von "Donizetti in Wien". Kongressbericht, hrsg. von Leopold M. Kantner (= Primo Ottocento. Studien zum italienischen Musiktheater des [frühen] 19. Jahrhunderts, hrsg. von Thomas Lindner und Daniel Brandenburg; Bd. 1), Wien (Edition Praesens) 1998, 205 S.; erschienen in: Moderne Sprachen 44 (2000), S. 242-244.
• Rezension von "Heiner Goebbels: Komposition als Inszenierung", hrsg. von Wolfgang Sandner, Berlin (Henschel-Verlag) 2002, 240 S.; erschienen in: Theater der Zeit 58 (2003), H. 5, S. 74.
• Rezension von: Beth L. Glixon/Jonathan E. Glixon: Inventing the Business of Opera: The Impresario and His World in Seventeenth-Century Venice, Oxford (Oxford University Press), 2006. Pp. xxvi + 398 + illus., erschienen in: Theatre Research International 32 (2007), H. 3, S. 336-337.