Institut für Theaterwissenschaft

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Home » Mitarbeiter/innen » Erika Fischer-Lichte

Prof. Dr. Dr. h. c. Erika Fischer-Lichte

Erika Fischer-Lichte

Institut/Einrichtungen:

Fachgebiet/Arbeitsbereich:

Theaterwissenschaft
Adresse: Grunewaldstr. 35
Gebäude Altbau, 1. Etage, Sekretariat D. Budich — Raum 138
12165 Berlin
Sekretariat: (030) 838-503 15
Telefon: (030) 838-503 40
Fax: (030) 838-503 19
E-Mail: theater@zedat.fu-berlin.de
Weitere Adresse: Research Center "Interweaving Performance Cultures", Grunewaldstr. 34, 12165 Berlin
Webauftritt: http://www.geisteswissenschaften.fu-berlin.de/v/verflechtungen/index.html
Sprechstunde: nach Voranmeldung per Email an theater@zedat.fu-berlin.de oder telefonisch unter +49/ 30/ 83850315

Aktuelle Funktionen und Aufgabenbereiche an der Freien Universität

- Direktorin des Internationalen Forschungskollegs "Verflechtungen von Theaterkulturen/ Interweaving Cultures in Performance"

- Sprecherin des Internationalen Graduiertenkollegs "InterArt"

- Mitglied des Exzellenzrates

- Mitglied der Friedrich Schlegel Graduiertenschule

- Mitglied des Vorstandes des Dahlem Humanities Center

 

 

Aktuelle und frühere Funktionen außerhalb und an der Freien Universität Berlin (Auswahl)

- Sprecherin der DFG-Forschergruppe "Weltbildwandel" an der Universität Bayreuth (1989-1991)

- Präsidentin der Gesellschaft für Theaterwissenschaft im deutschsprachigen Raum (1991-1996)

- Sprecherin des Graduiertenkollegs "Theater als Paradigma der Moderne: Drama und Theater im 20. Jahrhundert (ab 1880)" an der Johannes-Gutenberg-Universität Mainz (1992-1996)

- Mitglied des Senats und des Hauptausschusses der Deutschen Forschungsgemeinschaft (1993-1998)

- Deutsches Mitglied im Standing Committee for the Humanities der European Science Foundation (1994-1999)

- Präsidentin der International Federation for Theatre Research IFTR/FIRT (1995-1999)

- Sprecherin des DFG-Schwerpunktprogramms "Theatralität - Theater als kulturelles Modell in den Kulturwissenschaften" (1996-2002)

- Sprecherin des Graduiertenkollegs "Körper-Inszenierungen" an der Freien Universität Berlin, DFG (1997-2006)

- Mitglied des DFG-Auswahlausschusses zur Verleihung des Leibniz-Preises (1998-2003)

- Mitglied des Wissenschaftlichen Beirats des Institute for Advanced Studies in Budapest (1999-2005)

- Mitglied des Wissenschaftsrates (1999-2005)

- Mitglied des Landeshochschulrates Brandenburg (2003-2007)

- Mitglied des Hochschulrates der Universität Hamburg (seit 2006)

- Vorsitzende des Kuratoriums der Studienstiftung des deutschen Volkes (seit 2006)

- Sprecherin des Sonderforschungsbereichs 447 "Kulturen des Performativen" (1999-2010)

- Sprecherin des BMBF-Forschungsverbunds "Theater und Fest in Europa" an der Freien Universität Berlin (2006-2008)

- Panel Chair des SH5 "Cultures and Cultural Production" des Europäischen Wissenschaftrates ERC (2008-2013)

- Mitglied des Vorstandes der Einstein Stiftung Berlin (seit 2011)

- Mitglied der Internationalen Expertenkommission des Bayerischen Staatsministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst für das Elitenetzwerk Bayern (seit 2011)

Vita

Wissenschaftlicher Werdegang

  • Studium der Theaterwissenschaft, Slavistik, Germanistik, Philosophie, Psychologie und Erziehungswissenschaft an der Freien Universität Berlin und an der Universität Hamburg (1963-1970)
  • Promotion in Slavistik über das dramatische Werk Juliusz Slowackis 1972 an der Freien Universität Berlin
  • ab 1973 Professorin am Institut für deutsche Sprache und Literatur der Johann-Wolfgang-Goethe-Universität, Frankfurt am Main
  • ab 1986 Lehrstuhl für Allgemeine und Vergleichende Literaturwissenschaft der Universität Bayreuth
  • ab 1991 Direktorin des neugegründeten Instituts für Theaterwissenschaft an der Johannes-Gutenberg-Universität Mainz
  • ab 1996 Professorin am Institut für Theaterwissenschaft der Freien Universität Berlin
  • ab 2011 Seniorprofessorin der Freien Universität Berlin

 

Gastprofessuren

  • University of Indiana, Bloomington, USA (1985, 1992)
  • University of Washington, Seattle, USA (1993)
  • Theaterakademie St. Petersburg, Rußland (1994)
  • Seminar des Japanischen Germanistikverbandes in Tateshina, Japan (1999)
  • University of Washington, St. Louis, USA (2000)
  • University of California, Los Angeles, USA (2001, 2002)
  • National Academy of Drama, New Delhi, Indien (2007)
  • Theatre Academy, Beijing, VR China (2007)
  • Duke University, Durham NC, USA (2008)
  • Ibsen Center der Oslo University, Norwegen (2008-2012)

 

Ehrungen

  • Mitglied der Academia Europaea (seit 1994)
  • Mitglied der Akademie der Wissenschaften zu Göttingen (seit 1998)
  • Mitglied der Berlin-Brandenburgischen Akademie der Wissenschaften (seit 2005)
  • Verleihung der Ehrendoktorwürde durch die Universität Kopenhagen (2006)
  • Wissenschaftspreis des Landes Berlin für das Wissenschaftsjahr 2010
  • Theaterpreis "Faust" des Deutschen Bühnenvereins (2011)

 

Frau Prof. Dr. Dr. h. c. Erika Fischer-Lichte wurde zum 30.9.2011 aus der grundständigen Lehre verabschiedet.

Arbeitsschwerpunkte

  • Ästhetik und Kunsttheorie, Theorie und Geschichte des Theaters, Ästhetik des Gegenwartstheaters, Verflechtungen von Theaterkulturen

 

Aktuelle Forschungsprojekte

  • "Ästhetik des Performativen", Teilprojekt im ehem. Sonderforschungsbereich 447 "Kulturen des Performativen" (1999-2010), weiterhin als allg. Projekt
  • "Ästhetische Erfahrung als Schwellenerfahrung", Teilprojekt im Sonderforschungsbereich 626 "Ästhetische Erfahrung im Zeichen der Entgrenzung der Künste" (seit 2003)
  • "Transformationen des griechischen Theaters" (seit 2004)
  • "InterArt Studies" (seit 2006)
  • "Verflechtungen von Theaterkulturen/ Interweaving Performance Cultures" (seit 2008)

 

Abgeschlossene Forschungsprojekte (Auswahl)

  • "Prozesse kultureller Transformation im anglophonen Theater Nigerias", im Sonderforschungsbereich 214 "Identität in Afrika" der Universität Bayreuth (1989-1991)
  • "Die Inszenierung des Fremden als kulturelle Transformation. Eine vergleichende Untersuchung zur produktiven Rezeption des fernöstlichen Theaters durch das Theater der europäischen Avantgarde (England, Deutschland, Frankreich, Rußland)" (1990-1994)
  • "Interkulturelle Tendenzen im Gegenwartstheater Chinas" (1989-1992)
  • "Theater als Paradigma der Moderne: Drama und Theater im 20. Jahrhundert (ab 1880)" (1992-1996)
  • "Theatralität und die Krisen der Repräsentation", Projekt im DFG-Schwerpunktprogramm "Theatralität - Theater als kulturelles Modell in den Kulturwissenschaften" (1996-2002)
  • "Körper-Inszenierungen" (1997-2006)
  • "Theater und Fest in Europa. Inszenierung von Gemeinschaft und Identität", BMBF (2006-2008)
  • "Das Imaginäre in künstlerischen Performanzen", DFG (2006-2009)
  • "Poetics and Politics of the Future", in Kooperation mit der University of Tel Aviv, GIF-Verbundprojekt (2007-2009)
  • Sonderforschungsbereich 447 "Kulturen des Performativen" (1999-2010)
Monographien

(Auswahl)

  • Bedeutung - Probleme einer semiotischen Hermeneutik und Ästhetik (1979).
  • Semiotik des Theaters, 3 Bde. (1983, 5. Aufl. 2007, engl. Übers. 1992, vietnam. 1997, span. 1999).
  • Geschichte des Dramas, 2 Bde. (1990, 3. Aufl. 2010, span. Übers. 1999, ungar. 2001, engl. 2002,  slowak. 2003, kroat. 2011).
  • Kurze Geschichte des deutschen Theaters (1993, 2. Aufl. 1999).
  • Die Entdeckung des Zuschauers. Paradigmenwechsel auf dem Theater des 20. Jahrhunderts (1997).
  • The Show and the Gaze of Theatre. A European Perspective (1997).
  • Das eigene und das fremde Theater (1999).
  • Theater im Prozeß der Zivilisation. Zur Geschichte von Körper-Inszenierungen (2000).
  • Ästhetische Erfahrung. Das Semiotische und das Performative (2001).
  • Ästhetik des Performativen (2004, slowen. Übers. 2008, poln. 2008, engl. 2008, ungar. 2009, japan. 2009, tschech. 2009, span. 2011, russ. 2012, griech. 2012, ital. 2012).
  • Theatre, Sacrifice, Ritual. Exploring Forms of Political Theatre (2005).
  • Theaterwissenschaft. Eine Einführung in die Grundlagen des Fachs (2010, poln. Übers. 2012, engl. 2012, japan. 2012).
  • Performativität. Eine Einführung, Bielefeld: transcript (2011, im Erscheinen).
Herausgeberschaft
  • Das Drama und seine Inszenierung, 1985.
  • The Dramatic Touch of Difference. Theatre, Own and Foreign, hg. mit Jo Riley, M. Gissenwehrer 1990.
  • Zwischen Avantgarde und Postmoderne, hg. mit K. Schwind, 1991.
  • Welttheater - Nationaltheater - Lokaltheater? Europäisches Theater am Ende des 20. Jahrhunderts, hg. mit H. Xander, 1993.
  • Arbeitsfelder der Theaterwissenschaft, hg. mit W. Greisenegger, H.-T. Lehmann, 1994.
  • Drama und Theater der europäischen Avantgarde, hg. mit F. N. Mennemeier, 1994.
  • TheaterAvantgarde, 1995.
  • Kulturen des Performativen, hg. mit D. Kolesch, 1998.
  • Theater seit den 60er Jahren. Grenzgänge der Neo-Avantgarde, 1998.
  • Berliner Theater im 20. Jahrhundert, hg. mit D. Kolesch, C. Weiler, 1998.
  • Transformationen. Theater der neunziger Jahre, hg. mit D. Kolesch, C. Weiler, 1999.
  • Theorien des Performativen, hg. mit C. Wulf, 2001.
  • Verkörperung, hg. mit C. Horn, M. Warstat, 2001.
  • Wahrnehmung und Medialität, hg. mit C. Horn, S. Umathum, M. Warstat, 2001.
  • Theatralität und die Krisen der Repräsenation, 2001.
  • Performativität und Ereignis (= Theatralität Bd. 4), hg. mit C. Horn, S. Umathum, M. Warstat, Tübingen/ Basel: Francke 2003.
  • Ritualität und Grenze (= Theatralität Bd. 5), hg. mit C. Horn, S. Umathum, M. Warstat, Tübingen/ Basel: Francke 2003.
  • Theatralität als kulturelles Modell (= Theatralität Bd. 6), hg. mit C. Horn, S. Umathum, M. Warstat, Tübingen/ Basel: Francke 2004.
  • Praktiken des Performativen, hg. mit C. Wulf, Paragrana Bd. 13., H. 1, Berlin 2004.
  • Theaterwissenschaft in Deutschland/ Teatrovedenie Germanii, hg. mit A. Chepurov, Verlag Baltiiskie sesony: St. Petersburg 2004.
  • Kunst der Aufführung - Aufführung der Kunst (= Recherchen 18), hg. mit C. Risi, J. Roselt, Berlin: Theater der Zeit 2004.
  • Diskurse des Theatralen (= Theatralität Bd. 7), Tübingen/ Basel: Francke 2005.
  • Ansteckung. Zur Körperlichkeit eines ästhetischen Prinzips, hg. mit M. Schaub, N. Suthor, München: Wilhelm Fink Verlag 2005.
  • Metzler Lexikon Theatertheorie, hg. mit D. Kolesch, M. Warstat, Stuttgart/ Weimar: Metzler 2005.
  • Verklärte Körper. Ästhetiken der Transfiguration, hg. mit N. Suthor, Paderborn: Wilhelm Fink Verlag 2006.
  • Wege der Wahrnehmung, hg. mit B. Gronau, S. Schouten, C. Weiler, Berlin 2006.
  • Auf der Schwelle. Kunst, Risiken und Nebenwirkungen, hg. mit R. Sollich, S. Umathum, M. Warstat, München: Wilhelm Fink Verlag 2006.
  • Antike Tragödie heute, hg. mit M. Dreyer, Blätter des deutschen Theaters, Berlin: Henschel 2007.
  • Transformationen des Religiösen. Performativität und Textualität im geistlichen Spiel, hg. mit I. Kasten, Berlin/ New York: Walter de Gruyter 2007.
  • Staging Festivity. Theater und Fest in Europa (= Theatralität Bd. 10), hg. mit M. Warstat, Tübingen/ Basel: Francke 2009.
  • GLOBAL IBSEN. Performing Multiple Modernities, hg. mit B. Gronau, C. Weiler, London/ New York: Routledge (2010).
  • medeamorphosen. Mythos und ästhetische Transformation, hg. mit N. Bätzner, M. Dreyer, A. S. Schönhagen, München: Finka (2010)
  • Kampf der Künste! Kultur im Zeichen von Medienkonkurrenz und Eventstrategien, hg. mit K. Hasselmann, A.-E. Kittner, Berlin: transcript 2012 (erscheint April 2012).
  • Performing the Future. Die Zukunft der Performativitätsforschung, hg. mit K. Hasselmann, München: Fink 2012 (im Erscheinen).
  • Die Aufführung. Diskurse. Macht. Analyse, hg. mit T. Jost, Paderborn: Fink 2012 (im Erscheinen).
  • Theater und Fest in Europa. Perspektiven von Identität und Gemeinschaft (= Theatralität Bd. 11), hg. mit M. Warstat, A. Littmann, Tübingen/ Basel: Francke 2012 (im Erscheinen).
Aufsätze
  • Über 250 Beiträge in Sammelwerken und wissenschaftlichen Zeitschriften.
Kleinere Arbeiten

Diverse Rezensionen, Interviews, Wortbeiträge in Rundfunk und Fernsehen.

 

 

Vorträge
Jährlich 15-20 Vorträge.

 

 



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Stand: 21.11.2011

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