Andrea Sakoparnig
Institute:
Subject:
The Objectivity of the Aesthetic and Aesthetic Objectivity
PhD Candidate
Vita
Studied Theatre Sciences, Germanic Studies and Philosophy in Munich, Heidelberg and Florence. Her master’s thesis dealt with Adorno’s concept of the enigmatic character of artworks. In 2011, she was awarded a scholarship from the International Research Traineing Group 'Interart Studies'.
The Objectivity of the Aesthetic and Aesthetic Objectivity
The basic motive of current aesthetics can be characterized as 'anti-objectivistic': while art theory, in the German discourse, is mostly synonymous with theory of aesthetic experience, in the Anglican discourse it is mostly synonymous with the analysis of the concept of 'art'. Both theories work against an approach that, from their perspective, is highly problematic and has art theory start from an objectively given (which is 'the art object' or work of art). However, the critique of work-oriented aesthetics not only leads to a new emphasis within art theory but also to a paradigm shift that resulted in a subject-oriented new definition of art. In my opinion, a problematic shift has been set into practice with this: the loss of faith to grasp art via an object not only brought about the appreciation of the subject as an important instance to get hold of art by detours, but, moreover, the subject from then on was conceived of as a or the constituens of the aesthetic. Thereby the essential thought of the objectivity of the aesthetic is lost.
The aim of my project is to retrieve the thought of the objectivity of the aesthetic and to overcome the bad the bad alternative between subjective or objective aesthetics, without reinvigorating. I will proceed as follows: an introduction of what is meant by the thought of the objectivity of the aesthetic will show that this idea is a basic and necessary one. With the theory of aesthetic experience and analytic aesthetics, I will present two approaches that deny and challenge the thought of the objectivity of the aesthetic. The former starts from a revision of Kantian aesthetics, playing it off against the Hegelian one. A discussion of their claims will show that Kant does not bid farewell to the thought of the objectivity of the aesthetic, on the contrary, that he brings it up himself as notable. In unison, the objections against art-work oriented aesthetics will be weakened by pointing out that they are not apt. For this basic motifes from Hegelian and Adornian aesthetics will be invoked. The later relies on the analysis of the concept of 'art'. However, also this cannot be logically done without referring to objective aspects. The rebuttal of these anti-objectivistic theories will contribute to shape our thought of the objectivity of the aesthetic – also bearing in mind their essential concerns. So, the objectivity of the aesthetic is not to be equated with objectiveness (Gegenständlichkeit), although it could also be related to it. This first part is critical and re-constructive, discussing current debates. The second part will be constructive, providing suggestions of how to fill our thought of the objectivity of the aesthetic. This resume to think the aesthetic objectivity in rapport with the non-aesthetic objectivity and therewith the aesthetic with the epistemic.
»Paradigmenwechsel. Wandel in den Künsten und Wissenschaften«, ed. with Jürgen Bohm, Andreas Wolfsteiner (Berlin/Boston: De Gruyter 2014).
›Enigmaticalness‹ as fundamental category in Adorno’s ›Aesthetic Theory‹, in: The Aesthetic Ground of Critical Theory, Nathan Ross (Ed.) (Rowman & Littlefield, MD 2015). [forthcoming]
»Hermetische Hermeneutik. Überlegungen zu Kafkas medialer Topographie«, in: Kafkas narrative Verfahren, Wilko Steffens, Harald Neumeyer (Ed.), (Würzburg: Königshausen & Neumann 2015). [forthcoming]
»Bestimmende Selbstbestimmtheit. Paradigmatizität der Kunst«, in: Paradigmenwechsel. Wandel in den Künsten und Wissenschaften, ed. with Jürgen Bohm, Andreas Wolfsteiner (Berlin/Boston: De Gruyter 2014).
»Einleitung« together with Andreas Wolfsteiner & Jürgen Bohm, in: Paradigmenwechsel. Wandel in den Künsten und Wissenschaften, hrsg. zusammen mit Jürgen Bohm und Andreas Wolfsteiner (Berlin/Boston: De Gruyter 2014).
»Performativization and the rescue of the aesthetic semblance«, in: Adorno and Performance, Will Daddario, Karoline Gritzner (Ed.) (Basingstoke: Palgrave 2014).
»Beyond Matter or Form: Invalidating subliminal contradictions in the aesthetics of matter«, in: The Aesthetics of Matter. Modernism, the Avant-Garde and Material Exchange. Vol. 3, ed. by Sascha Bru et al. (Berlin/Boston: De Gruyter 2013), pp. 107-117.
»›Das ist ein Satz. Und das ein anderer‹. Überlegungen zum Begriff des Rätsels im Horizont literarischer Selbstbezüglichkeit«, in: Rätsel/Énigmes/Riddles Variations 18.1 (2011), pp. 57-70.
Rezensionen
Der ›Tod des Autors‹ [zu Roland Barthes: Tagebuch der Trauer] in: titel.kulturmagazin (07. Juni 2010)
http://www.titel-magazin.de/artikel/11/7543/roland-barthes-tagebuch-der-trauer.html.
»Mehr nicht!« [zu Thomas Bernhard: Goethe schtirbt], in: titel.kulturmagazin (27. Dezember 2010)
http://www.titel-magazin.de/artikel/165/8387/thomas-bernhard-goethe-schtirbt.html.
Artikel
U/Topos. Zu Ulrike Almut Sandig: russenwald, in: CULTurMAG. Literatur, Musik & Positionen. neuer wort schatz (12. April 2010)
http://culturmag.de/litmag/neuer-wort-schatz-ii-27-ulrike-almut-sandig/11729.
Ausstellungskatalog
blooming in the dark. Begleittext für den gleichnamigen Ausstellungskatalog für die Ausstellung ›blooming in the dark‹ vom 12.05-09.06.12, im »Historischen Keller«, Berlin Steglitz.
abgenabelt. Begleittext für die Ausstellung von Alek Kawka 'NATURA OBSCURA' ab 27.02.2014 im Contemp Kunstsalon #05.
Konzeption/Organisation
»non/sensus – Die Kategorie des Sinns in Literatur, Literaturwissenschaft und Philosophie«. Tagung an der Universität Leipzig. Konzeption & Organisation zus. mit Martin Endres, Sarah Scheibenberger (gefördert durch die Fritz Thyssen Stiftung), September 2015. [forthcoming]
»The Art of Speculation«. Joint Symposium Berlin. Konzeption zus. mit Frauke Surmann (Graduiertenkolleg »InterArt« in Kooperation mit Goldsmiths, University of London und University of Copenhagen) vom 13.-15.11.2014 at FU Berlin.
»Kolonialisierungen des Ästhetischen«. Konzeption und Organisation der Ringvorlesung im SoSe 2014 at FU Berlin, zusammen mit Dr. Mark Halawa-Sarholz und Anne Breimaier.
»Turn On. Turn Off. Über den Wandel von Paradigmen in den Künsten und Wissenschaften«. Konzeption und Organisation der Ringvorlesung im SoSe 2012 an der FU Berlin, zusammen mit Dr. Andreas Wolfsteiner und Jürgen Bohm.
Das Begreifen des Unbegreiflichen. Konferenz ›non/sensus - Die Kategorie des Sinns in Literatur, Literaturwissenschaft und Philosophie‹ at Universität Leipzig, September 2015. [forthcoming]
»just as if it were two different words« - The Asesthetic Bridging Divergent Conceptual Orders in Kant. 5. Internationale Nachwuchskonferenz »Borders of Orders - Grenzziehungen, Konflikte und soziale Ordnung« des Exzellenzclusters normative orders in Frankfurt, 28.-29.11.2014, 29.11.2014.
Das Politische der Kunst. Vortrag im Rahmen der 4. internationalen Nachwuchskonferenz des Exzellenzclusters normative orders »Praktiken der Kritik« in Frankfurt, 05.-07. Dezember 2013, 06. Dezember 2013.
Hegel's account on aesthetic objectivity. Vortrag im Rahmen des 23. Weltkongress für Philosophie in Athen, 04.-10. August 2013, am 07 August 2013. [peer reviewed]
Aesthetic objectivity and the plurality of arts. Vortrag im Rahmen der Konferenz der
European Society of Aesthetics (ESA) in Prag, 17.-19. Juni 2013 [peer reviewed].
Ästhetische Objektivität bei Hegel. Vortrag im Rahmens des Forschungskolloquiums von Prof. Claus Zittel an der FU Berlin, 17. Januar 2013.
Ästhetische Objektivität & Ästhetisches Objekt. Vortrag im Rahmens des Forschungskolloquiums des Internat. Graduiertenkollegs »InterArt« der FU Berlin, 19. Dezember 2012.
The Artwork as Fireworks‹ – Semblance Character, Objectification and Ephemerality in Adornian Aesthetics. Joint Symposium Berlin »Makeshift. On Temporality and Temporariness in Artistic Production« des Internationalen Graduiertenkollegs »InterArt« at FU Berlin, 16.11.2012.
Convergence – The Hidden Intermediality of Arts. Vortrag im Rahmen der Internationalen
Tagung »Material Meanings. Third Biannual Conference of the European Network for Avant-Garde and Modernism Studies (EAM)« in Canterbury, 07.-10. September 2012, 08. September 2012.
Die topologische Poetologie von Oswald Egger. Vortrag im Rahmen der IFK-Sommerakademie zum Thema »Das Experiment in Wissenschaften und Künsten« in Maria Taferl, 26. August-01. September 2012, 29. August 2012.
Constellations of Arts. Audio-visual Mock-up. Filmclip & Präsentation im Rahmen des Joint Symposion Copenhagen »Mock-up«, veranstaltet von der University of Copenhagen, 16. Juni 2012.
Entgrenzung/Grenzüberschreitung – Verfransung/Verflechtung. Das Verhältnis der Künste zueinander und das Verhältnis der Künste zur Kunst. Vortrag im Rahmens des Forschungskolloquiums des Internationalen Graduiertenkollegs »InterArt« der FU Berlin, 18. Januar 2012.
Hermetische Hermeneutik. Überlegungen zu Kafkas medialer Topographie. Vortrag im
Rahmen der Internationalen Tagung der Deutschen Kafka-Gesellschaft e.V. »Kafkas narrative Verfahren« in Marburg, 27. November 2011.
What might a Performative Turn in Sciences mean? Or: The Model of the Stage and its
Implications. Vortrag im Rahmen des Joint Symposion »Restaging Academia« des
Internationalen Graduiertenkollegs »InterArt« der FU Berlin, 03. November 2011.
Die Konvergenz der Künste bei Adorno. Zu einer erweiterten Theorie der Intermedialität. Vortrag im Rahmen des Forschungskolloquiums von Prof. Dr. Georg Bertram an der FU Berlin, 29. Februar 2011.
